Suzanne Valadon: la pintora rebel al MNAC

El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) acull, des del 18 d’abril fins al 1 de setembre, la primera exposició antològica dedicada a Suzanne Valadon a Espanya. La mostra, organitzada en col·laboració amb el Centre Pompidou-Metz i el Musée d’Arts de Nantes, presenta la trajectòria artística d’una de les pintores franceses més rellevants de finals del segle XIX i inicis del XX, que va fer de les naturaleses mortes i el retrat, especialment el nu femení, la cimera de la seva producció.

Descobreix a Suzanne Valadon, l’artista que va revolucionar el nu femení, al MNAC

El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) acull, des del 18 d’abril fins al 1 de setembre, la primera exposició antològica dedicada a Suzanne Valadon a Espanya. La mostra, organitzada en col·laboració amb el Centre Pompidou-Metz i el Musée d’Arts de Nantes, presenta la trajectòria artística d’una de les pintores franceses més rellevants de finals del segle XIX i inicis del XX, que va fer de les naturaleses mortes i el retrat, especialment el nu femení, la cimera de la seva producció.

Suzanne Valadon, pseudònim de Marie-Clémentine Valadon (1865-1938), va ser pintora, dibuixant i gravadora. Va començar la seva carrera com a model de grans artistes com Toulouse-Lautrec, Renoir o Degas, que la van animar a desenvolupar el seu propi estil. Valadon va ser una dona lliure i rebel, que va viure intensament el París de la Belle Époque i va retratar amb honestedat i sensibilitat la seva pròpia vida i la del seu entorn artístic i social.

L’exposició, que reuneix 112 obres de Valadon, entre olis sobre tela i cartró, dibuixos i gravats, escultures en guix i bronze, així com diversos materials documentals, fa un recorregut cronològic i temàtic per la seva obra, des dels seus inicis com a model i dibuixant, passant per la seva consolidació com a pintora postimpressionista, fins a la seva maduresa artística, marcada per una paleta més fosca i una temàtica més íntima i personal.

Entre les obres destacades de la mostra, es poden admirar els seus famosos nus femenins, com L’habitació blava (1923) o El bany (1908), que mostren la seva visió realista i sensual de la dona, sense idealitzacions ni erotisme. També es poden veure els seus retrats de familiars i amics, com el seu fill Maurice Utrillo, el seu marit André Utter o el seu gos Dick, que reflecteixen la seva capacitat per captar l’expressivitat i la psicologia dels seus personatges. A més, l’exposició inclou algunes de les seves naturaleses mortes, que revelen la seva habilitat per combinar colors i formes amb harmonia i equilibri.

Suzanne Valadon va ser una artista extraordinària, que va saber crear una obra original i personal, sense deixar-se influir per les modes ni les convencions de la seva època. La seva obra és una epopeia moderna, que narra amb sinceritat i valentia la seva experiència com a dona i com a artista. El MNAC ens ofereix una oportunitat única de conèixer-la i admirar-la, en una exposició que ens descobreix una de les veus més autèntiques i fascinants de l’art francès.

Suzanne Valadon: una vida i una obra extraordinàries, al MNAC